Celia Kettle is a visual artist from London, with a BA Fine Arts from Middlesex University, UK. She is currently living and working in Valencia, Spain.
Her abstract paintings use the image of a circle to evoke a symbolic world of dissolving planets and overflowing oceans. Repainting used canvases creates a texture, over which she allows diluted washes of watercolour and acrylic paint to flow and settle.
Using found materials began while an art student at Middlesex University, London, where she deconstructed a found object from the rubbish that was later shown at the National Gallery. While at the University of Valencia she was awarded a prize to exhibit at 'Llocs Llures' in Javea, a sculpture made up of second hand shoes cut in half.
Celia considers her art to follow the genre of artists such as Eva Hesse, Anslem Kiefer and Anish Kapoor whose work is multidisciplinary, exploring the qualities of different materials in order to express a personal and spiritual vision.
"In a moment of realization, I suddenly became aware of a new way of seeing. My return to creating art after a period away meant that I had found a new sense of purpose. What was central to my creativity was my inner world of feelings. However, now I had a stronger awareness of changes in the world around me.
The metaphor of the sea, the clouds, the Earth communicates the intensity of an emotion. I tell the story of a circle that is an individual, it's the Earth, and it's also myself. The line that draws its border defines its boundaries. Keeping within the lines is something I find hard to do, all too easily emotions can spill out as does the paint when it overflows".
Celia Kettle es una artista visual de Londres, con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Middlesex, Reino Unido. Actualmente vive y trabaja en Valencia, España.
Sus pinturas abstractas utilizan la imagen de un círculo para evocar un mundo simbólico de planetas en disolución y océanos desbordados. Repintar lienzos usados crea una textura, sobre la cual permite que fluyan y se asienten lavados diluidos de acuarela y pintura acrílica.
El uso de materiales encontrados comenzó cuando era estudiante de arte en la Universidad de Middlesex, Londres, donde deconstruyó un objeto encontrado a partir de la basura que luego se exhibió en la Galería Nacional. Estando en la Universitat de Valencia recibió un premio por exponer en 'Llocs Llures' de Jávea, una escultura formada por zapatos de segunda mano cortados por la mitad.
Celia considera que su arte sigue el género de artistas como Eva Hesse, Anslem Kiefer y Anish Kapoor cuyo trabajo es multidisciplinario, explorando las cualidades de diferentes materiales para expresar una visión personal y espiritual.
"En un momento de realización, de repente tomé conciencia de una nueva forma de ver. Mi regreso a la creación de arte después de un período de ausencia significó que había encontrado un nuevo sentido de propósito. Lo que era central para mi creatividad era mi mundo interior de sentimientos. Sin embargo, ahora tenía una conciencia más fuerte de los cambios en el mundo que me rodeaba.
La metáfora del mar, las nubes, la Tierra comunica la intensidad de una emoción. Cuento la historia de un círculo que es un individuo, es la Tierra y también soy yo. La línea que traza su frontera define sus límites. Mantenerme dentro de las líneas es algo que me resulta difícil de hacer, con demasiada facilidad las emociones pueden derramarse, al igual que la pintura cuando se desborda".
Her abstract paintings use the image of a circle to evoke a symbolic world of dissolving planets and overflowing oceans. Repainting used canvases creates a texture, over which she allows diluted washes of watercolour and acrylic paint to flow and settle.
Using found materials began while an art student at Middlesex University, London, where she deconstructed a found object from the rubbish that was later shown at the National Gallery. While at the University of Valencia she was awarded a prize to exhibit at 'Llocs Llures' in Javea, a sculpture made up of second hand shoes cut in half.
Celia considers her art to follow the genre of artists such as Eva Hesse, Anslem Kiefer and Anish Kapoor whose work is multidisciplinary, exploring the qualities of different materials in order to express a personal and spiritual vision.
"In a moment of realization, I suddenly became aware of a new way of seeing. My return to creating art after a period away meant that I had found a new sense of purpose. What was central to my creativity was my inner world of feelings. However, now I had a stronger awareness of changes in the world around me.
The metaphor of the sea, the clouds, the Earth communicates the intensity of an emotion. I tell the story of a circle that is an individual, it's the Earth, and it's also myself. The line that draws its border defines its boundaries. Keeping within the lines is something I find hard to do, all too easily emotions can spill out as does the paint when it overflows".
Celia Kettle es una artista visual de Londres, con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Middlesex, Reino Unido. Actualmente vive y trabaja en Valencia, España.
Sus pinturas abstractas utilizan la imagen de un círculo para evocar un mundo simbólico de planetas en disolución y océanos desbordados. Repintar lienzos usados crea una textura, sobre la cual permite que fluyan y se asienten lavados diluidos de acuarela y pintura acrílica.
El uso de materiales encontrados comenzó cuando era estudiante de arte en la Universidad de Middlesex, Londres, donde deconstruyó un objeto encontrado a partir de la basura que luego se exhibió en la Galería Nacional. Estando en la Universitat de Valencia recibió un premio por exponer en 'Llocs Llures' de Jávea, una escultura formada por zapatos de segunda mano cortados por la mitad.
Celia considera que su arte sigue el género de artistas como Eva Hesse, Anslem Kiefer y Anish Kapoor cuyo trabajo es multidisciplinario, explorando las cualidades de diferentes materiales para expresar una visión personal y espiritual.
"En un momento de realización, de repente tomé conciencia de una nueva forma de ver. Mi regreso a la creación de arte después de un período de ausencia significó que había encontrado un nuevo sentido de propósito. Lo que era central para mi creatividad era mi mundo interior de sentimientos. Sin embargo, ahora tenía una conciencia más fuerte de los cambios en el mundo que me rodeaba.
La metáfora del mar, las nubes, la Tierra comunica la intensidad de una emoción. Cuento la historia de un círculo que es un individuo, es la Tierra y también soy yo. La línea que traza su frontera define sus límites. Mantenerme dentro de las líneas es algo que me resulta difícil de hacer, con demasiada facilidad las emociones pueden derramarse, al igual que la pintura cuando se desborda".
