Sandi Goodwin is a prolific and committed artist whose work can best be described as colorful chaos, a random visual train of thought. Known for this bold and distinctive use of color, Goodwin does not seek to dictate what the viewer should see, but rather, encourages them to find their own creativity by discovering their own narrative in her work.
Eternally experimenting with new techniques and forms, her work is never static, shifting between the extremes of abstraction to more measured compositions of form, as well as moving beyond the constraints of canvas into functional and wearable art.
Goodwin currently lives in Valencia, Spain. Originally from London, she moved to the Mediterranean after many years in New Zealand. She regularly exhibits both locally and abroad, most recently in Florence. Her illustrations have featured in the Huffington Post, and she published a book of pandemic lockdown drawings.
Artista prolífica y comprometida, el trabajo de Sandi Goodwin puede describirse mejor como un caos colorido, una línea de pensamiento visual aleatoria. Conocida por este uso audaz y distintivo del color, Goodwin no busca dictar lo que el espectador debe ver, sino que lo alienta a encontrar su propia creatividad al descubrir su propia narrativa en su trabajo.
Experimentando eternamente con nuevas técnicas y formas, su trabajo nunca es estático, pasando de los extremos de la abstracción a composiciones de formas más mesuradas, además de ir más allá de las limitaciones del lienzo hacia un arte funcional y portátil.
Goodwin vive actualmente en Valencia, España. Originaria de Londres, se mudó al Mediterráneo después de muchos años en Nueva Zelanda. Expone regularmente tanto a nivel local como en el extranjero, más recientemente en Florencia. Sus ilustraciones han aparecido en el Huffington Post y publicó un libro de dibujos del confinamiento pandémico.
Eternally experimenting with new techniques and forms, her work is never static, shifting between the extremes of abstraction to more measured compositions of form, as well as moving beyond the constraints of canvas into functional and wearable art.
Goodwin currently lives in Valencia, Spain. Originally from London, she moved to the Mediterranean after many years in New Zealand. She regularly exhibits both locally and abroad, most recently in Florence. Her illustrations have featured in the Huffington Post, and she published a book of pandemic lockdown drawings.
Artista prolífica y comprometida, el trabajo de Sandi Goodwin puede describirse mejor como un caos colorido, una línea de pensamiento visual aleatoria. Conocida por este uso audaz y distintivo del color, Goodwin no busca dictar lo que el espectador debe ver, sino que lo alienta a encontrar su propia creatividad al descubrir su propia narrativa en su trabajo.
Experimentando eternamente con nuevas técnicas y formas, su trabajo nunca es estático, pasando de los extremos de la abstracción a composiciones de formas más mesuradas, además de ir más allá de las limitaciones del lienzo hacia un arte funcional y portátil.
Goodwin vive actualmente en Valencia, España. Originaria de Londres, se mudó al Mediterráneo después de muchos años en Nueva Zelanda. Expone regularmente tanto a nivel local como en el extranjero, más recientemente en Florencia. Sus ilustraciones han aparecido en el Huffington Post y publicó un libro de dibujos del confinamiento pandémico.
The decision to work within these limitations is a form of self-imposed denial, almost a rejection of my basic instinct to explore the entire spectrum of colors available. It's an intentional step away from my natural inclination to utilize the richness and diversity of hues.
This deliberate constraint transforms the creative process into an ascetic exercise, akin to a spiritual discipline where the focus isn't on the external abundance but rather on the inner exploration and discipline. I chose to navigate the narrative landscape solely through the interplay of light and shadow, embracing the simplicity and austerity of black and white.
Within this restricted palette, elements such as shape, size, and texture take center stage, becoming the primary tools for storytelling and expression. Shapes might communicate emotions, sizes could imply importance or hierarchy, and textures might evoke different sensations or contexts. The absence of color enhances the significance of these elements, demanding their amplified utilization to convey depth, emotion, and meaning.
Through this creative journey, I have crafted a narrative that transcends the limitations of color. The interactivity between shapes, the varying sizes, and the play of textures become the language through which the story is told, inviting the audience to engage actively with the artwork and interpret its nuances.
This series represents not just a departure from color but a deep dive into the essence of artistic expression, using limitations as a catalyst for innovation and storytelling, while challenging the boundaries of what is traditionally thought possible within a monochromatic scope.
La decisión de trabajar dentro de estas limitaciones es una forma de negación autoimpuesta, casi un rechazo de mi instinto básico de explorar todo el espectro de colores disponibles. Es un paso intencional lejos de mi inclinación natural a utilizar la riqueza y diversidad de los tonos.
Esta restricción deliberada transforma el proceso creativo en un ejercicio ascético, similar a una disciplina espiritual donde el foco no está en la abundancia externa sino en la exploración y la disciplina internas. Elegí navegar por el paisaje narrativo únicamente a través de la interacción de luces y sombras, abrazando la simplicidad y la austeridad del blanco y negro.
Dentro de esta paleta restringida, elementos como la forma, el tamaño y la textura toman protagonismo, convirtiéndose en las principales herramientas para contar historias y expresarse. Las formas pueden comunicar emociones, los tamaños pueden implicar importancia o jerarquía y las texturas pueden evocar diferentes sensaciones o contextos. La ausencia de color realza la importancia de estos elementos, exigiendo su utilización amplificada para transmitir profundidad, emoción y significado.
A través de este viaje creativo, he elaborado una narrativa que trasciende las limitaciones del color. La interactividad entre formas, los diferentes tamaños y el juego de texturas se convierten en el lenguaje a través del cual se cuenta la historia, invitando al público a involucrarse activamente con la obra de arte e interpretar sus matices.
Esta serie representa no sólo un alejamiento del color, sino una inmersión profunda en la esencia de la expresión artística, utilizando las limitaciones como catalizador para la innovación y la narración, al tiempo que desafía los límites de lo que tradicionalmente se creía posible dentro de un ámbito monocromático.